ブルグミュラー:25の練習曲Op.100-22 「舟歌」【ピアノ曲解説|楽曲構造と演奏ポイント】

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 概要

複合拍子に特徴付けられる「舟歌」という形式のジャンルでは、独特なリズム感を感じることが重要です。舟が小波の上で穏やかに揺れている様相を表現しましょう。

 対象レベル

  • 8分の6拍子についての基礎的な知識がある。
  • 細かな指のポジション移動、くぐらせや飛び越えなど熟知している。
  • 数の多い調号、臨時記号などを瞬時に音符に適応させることができる。

 参考演奏動画

 練習のポイント

1〜12小節目

舟歌のリズムは若干のクセというものがあり、拍頭(1つ目と4つ目の8部音符)を少し重めにする弾き方を行います。

また、波が不規則であるように、拍頭にかける重さも和声、音域、フレーズなどに応じて臨機応変に調節すると、より舟歌らしい演奏となります。

感覚の領域となるので、よくわからなければ実際にどこか近場の湖でボートに乗って揺れを体感してみると良いインスピレーションとなるでしょう。

12小節目以降

左手が一貫して規則的な拍打ちとなります。この際決して8分休符を短く取ってはいけません。

また、前述のように拍頭を重めにとりますが、フレーズの山、和声の移り変わりなどで少し揺れの大きさを変える必要があります。特にⅠ – Ⅴ – ⅠとⅠ – Ⅴ – Ⅵ7 (c: Ⅳ7) のコントラストの差は大きいものにすると表現力が増します。

dim7は不安を感じさせる和音なので、やや強い波が舟を揺らす等イメージ力を持って音楽をつくりましょう。

わからないときは・・・

本稿は、楽譜を自分で読むための視点を示すものです。

実際の練習設計や個別の疑問については、レッスン内で扱っています。

執筆者

ピアニスト・作曲家。パリ・エコールノルマル音楽院ピアノ科高等教育課程および高等演奏課程を修了。在学中にブルーノ・リグット氏に師事。国内外のコンクールで実績を重ね、国内各種ピアノコンクールの審査員も務める。
ピアノをはじめ、ヴァイオリン、和声、音楽理論、作曲法など幅広い分野の指導を行う。演奏技術や表現・解釈の習得だけでなく、音楽構造の理解や創造的思考も重視した総合的な教育を実践している。
演奏家・作曲家としての経験を教育に活かし、フランス作品を中心とした幅広いレパートリーや作曲創作の現場で培った知識と技術を、生徒の学びに直接還元している。

公式サイト:https://masakazu-shiokawa.com

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